概要

企画展「The quick brown foxp2 jumps over the lazy media. （すばしっこい茶色の言語遺伝子はのろまなメディアを飛び越える）」
会期：2015年10月9日（金）〜10月25日（日）（月曜休館）
＊オープニング　10月8日（木）19:00〜　
会場：チリ国立美術館（MNBA）地下一階 SALA MATTA
入場料：無料

主催：

文化庁

共催：

Chilean Video Corporation

協力：

チリ文化省／在チリ日本大使館

企画ディレクター：

久保田 晃弘（アーティスト／多摩美術大学教授）

事業アドバイザー：

吉岡 洋（京都大学大学院文学研究科教授／美学・芸術学）

毛利 嘉孝（東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科准教授／社会学）

参加者の声

久保田 晃弘

（第12回メディアアート・ビエンナーレ 企画展「The quick brown foxp2 jumps over the lazy media. 」企画ディレクター）

チリという地球の真裏の国で、メディア芸術祭で選ばれた作品からなる企画展を開催できたことは、予想以上の収穫があった。チリの人たちは、日本のメディア芸術に対する関心が高いだけでなく、美術に対する造詣も深く、展覧会の作品とその内容について、多様で真摯な議論を行うことができた。同時に、すでに12回を数えるというチリのメディアアート・ビエンナーレを見学できたことも大きい。チリという国の歴史的、政治的背景を反映した独自の文化があることと、ArduinoやRaspberry Piのように、今の技術を特徴付けているオープンなツールやハック精神を共有していることが、不思議なアンビバレンスを生み出していた。
今回の企画に関連して、アタカマ砂漠に設置されたアルマ電波望遠鏡にレジデンスできたことも、とても貴重な経験となった。66台の巨大な電波望遠鏡が受信した遥か彼方からの極めて微弱な電波が、標高5000mで稼働する超高速のコンピュータで合成処理され、そこから息を飲むような美しいイメージが得られるという、これまた何とも不思議というしかない非現実な（しかし現実の）感覚を表現することで、この経験を多くの人と共有したいと思っている。
参加してくれた作家のみなさん、サポートしてくれたスタッフのみなさん、チリの国立天文台のみなさんにも、改めてお礼を述べたいと思う。これを機会に、今回私たちを招いてくれたチリと日本の文化芸術的な交流がますます盛んになることを願ってやまない。

五島　一浩

（第18回アート部門優秀賞）

チリの方々の反応は予想以上で、たくさんの率直・好意的なご感想をいただくことが できました。地球の反対側で、共通の情熱と未知の視点を体験できたように思います。 どうもありがとうございました。

Alex VERHAEST

（第18回アート部門新人賞）

文化庁海外メディア芸術祭等参加事業に参加でき、非常に光栄に思ってます。 私にとって素晴らしい環境で作品を展示し、本プロジェクトに参加したキュレイターやアーティストとの新しいネットワークができた良い機会でもありました。

石橋 友也

（第18回アート部門審査委員会推薦作品）

言葉の壁がある中、現地のスタッフの方々がベストな状態で展示できるように最大限努力してくれました。帰国してから、私の作品に触発されて、私の作品をモチーフに新作を作ったという現地のアーティストからFBで連絡を頂きました。日本の裏側で、作品を作り、それを人に見せ、交流することの意味を改めて知る機会になりました。

展覧会コンセプト

「The quick brown foxp2 jumps over the lazy media. （すばしっこい茶色の言語遺伝子はのろまなメディアを飛び越える）」
企画ディレクター：久保田 晃弘

言語が先か、メディアが先か。言語能力を持たない生物にとって、メディアはメディアとしての意味を持たない。逆に言語能力をもつ生物にとっては、あらゆるものがメディアになり得る。オーディオビジュアル、コード、データ、さまざまな素材や表現の中に言語がある。言語はまず、個人が生み出す実験的な発話からはじまる。聴覚的な発話が社会的に共有されて、分節されることで、視覚的な文字が生まれ、構造的な文法が生成する。そんな生物の知覚に根ざした言語の中には、言語を生み出した身体があり、さらに身体が活動する環境がたたみ込まれている。

新しいメディアの中には新しい言語が潜んでいる。メディアを言語化することで、コミュニケーションが可能になり、同時にその言語（ラング）から、訛り（パロール）としての個性が派生する。この展覧会では、文字、音声や映像のみならず、コードやデータといった新たなメディア＝言語に着目することで、そこから見えてくる訛り＝個人的文法としてのメディア芸術作品を紹介する。

久保田 晃弘 （アーティスト／多摩美術大学教授）
多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース教授。JAXA宇宙科学研究所学際科学研究系客員教授。東京大学大学院工学系研究科博士課程修了/工学博士。1960年生まれ。衛星芸術、バイオアート、デジタル・ファブリケーション、自作楽器によるサウンド・パフォーマンスなど、さまざまな領域を横断・結合するハイブリッドな創作の世界を開拓している。

展示内容

本展示は3つのテーマに沿って行われます。

Audio-Visual

視覚と聴覚が言語をつくりだす、そして言語を表現するための、もっとも基本的な知覚である。文字による詩から具体詩や音響詩が生まれたように、知覚は言語の源であるだけでなく、言語を既存の（共有された）文字や文法から解放する。新しい知覚と新しい言語が表裏一体であるように、新しい言語によってメディアは常に再発見され、そこから新たな訛りが生まれる。

『これは映画ではないらしい』五島 一浩

メディアインスタレーション
2014／第18回アート部門優秀賞

従来の映画や動画を成立させる「コマ（静止画）」の連続とは異なり、「コマの無い動画カメラ／映写機」によって「動く画像」を生み出す作品。本作のカメラ兼映写機は、二眼レフカメラの対物レンズと、光ファイバーの束、ファイバーを通った光を露光するフィルム、フィルムフォルダーをスライドさせる手動ハンドルなどが内蔵された箱型の構造物である。撮影時、格子状に植え付けられた324本の光ファイバーは、324画素のドットの役割を担う。ハンドルを回して内部のフィルムフォルダーをスライドさせることで、ファイバーを通った光がフィルムに露光される仕組みとなっている。このフィルムを撮影時と同様にスライドさせることで、光の線として記録された動画を再生することができる。

五島 一浩（日本） 映像作家、イメージフォーラム映像研究所専任講師。デジタルとアナログの境界をテーマに、実写・CGを問わず映像作品を多数制作。近年は独自の手法による立体映像作品を多く制作している。

『Temps mort / Idle times – dinner scene』 Alex VERHAEST

インタラクティブ映像インスタレーション
2014／第18回アート部門新人賞

伝統的な絵画様式を彷彿（ほうふつ）とさせる映像によって、ある古典的な家族の物語を描く映像インスタレーション。鑑賞者がモニターの前で電話を掛けると作中の人物が応答するなど、鑑賞者はインタラクティブな仕掛けにより、それぞれの映像の要素と鑑賞者が関係を結ぶことができる。映像表現を操作するシステムを研究し、実装することによって物語やキャラクターはいかにして作られるのか、創作プロセスにおける編集という操作が果たす役割、また鑑賞者をいかにして幻想の世界へと誘うことができるのか、そしてインタラクションがどのように幻想を作り出すのかといった問いを投げかける。

  Alex VERHAEST（ベルギー）1985年、ベルギー生まれ。言語や物語、コミュニケーションの不可能性を強く意識させる作品を制作する。現代のテクノロジーを駆使した、非常に高精度な絵画的映像作品を通じて、絵画と映像を並列的なメディアとして提示し、映像表現の新しいあり方を問う。

水江 未来

短編アニメーション
2003―2013／第7・11・13・15・17回アニメーション審査委員会推薦作品

歴代の短編アニメ―ション5作品を展示上映します。

『Fantastic Cell』2003
『LOST UTOPIA』2007
『METROPOLIS』2009
『MODERN No.2』2011
『WONDER』2013

水江 未来（日本）1981年生まれ。多摩美術大学大学院グラフィックデザイン学科卒業。「細胞」や「幾何学図形」をモチーフにした抽象アニメーション作品を多数制作し、主に国際映画祭を舞台に活動をしている

『Fantastic World』ひらの りょう

オンラインコミック
2014／第18回マンガ部門審査委員会推薦作品

映像・アニメーションなど幅広い分野で活躍するひらのりょうによるウェブマンガ作品。「地球空洞説」などのオカルト文化の影響を受け、ゴムボールのように空洞になっている地球内部に、不思議な世界が存在するという設定で、現実世界とのリンクが描かれる。かわいくてポップな世界の全容が、少しずつ明かされていく……。

ひらの りょう(日本）1988年生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。映像作家、漫画家、イラストレーター。FOGHORN所属。

関連プログラム

ALMA研究所レジデンス制作『STEP: Search for Extra-Terrestrial Poetics』

今回のアルマレジデンスにおいては、アルマ電波望遠鏡を宇宙からのデータを捕獲するメディアと捉え、アルマで受信された生のデータに触れる（知覚する）ことで、その中に潜む言語を探索、コード化し、そこから新たな詩学を発見すること＝地球外詩学探査
（SETP: Search for Extra-Terrestrial Poetics）を試みます。http:artsat.jp
参考：アルマ望遠鏡ウェブサイト

関連イベント

アーティストトーク

出演：五島 一浩、石橋 友也、Alex VERHAEST　オンラインモデレーター：久保田 晃弘
3人の出典作家が自作のコンセプトや素材、技法について語ります。3人のディスカッションを通じて、日本のメディアアート、日本のバイオアートの特徴を浮き彫りにし、さらにグローバルな視点からの位置付けを計ります。

ワークショップ

「Creative Coding for beginners（クリエイティブコーディング入門）」　講師：田所 淳
オープンなプログラミング言語 Processing を用いた、クリエイティブな表現のハンズオンワークショップを行います。色や形をコードという言語で表すことで、一体何が可能になり、何が不可能になるのでしょうか？ 言語と表現を結びつけることを体験することで、メディアアートの未来を望みます。

デモンストレーション

映像とフレーム　作家:五島 一浩
フィルムのフレームは、ビデオテープの登場で一旦消滅し、デジタルムービーの登場で再び復活しました。五島による「コマの無い動画カメラ/映写機」システムによって、映像とフレームの円環が閉じ、新たなループが生まれました。果たしてこれから映像はどの方向に向かい得るのか？装置の仕組みを知りながら、未来の映像とそのための知覚について考えてみます。

プレゼンテーション＆上映

プレゼンター：久保田 晃弘
本企画ディレクターによるプレゼンテーション。審査委員の視 点からみた文化庁メディア芸術祭の紹介とアルマレジデンス制作の成果報告もあわせて行います。終了後、アニメーションの上映を行います。

短編アニメーション上映：水江 未来『Fantastic Cell』 『LOST UTOPIA』『METROPOLIS』『MODERN No.2』『WONDER』、ひらの りょう『ホリデイ』、 Omodaka『Hietsuki Bushi』、大友 克洋『火要鎮』

上映

文化庁メディア芸術祭受賞作品上映

フェスティバル概要

メディアアート・ビエンナーレ

会場地図